这个暑期，一大批中外优质电影在大银幕上轮番“登场”，自7月18日起，暑期档已连续39天(截至8月25日)单日票房突破1亿元!
好口碑成就高票房
观看《南京照相馆》的137分钟里，电影爱好者吴雅琪注意到，座无虚席的影厅里没有闲聊声，没有暑期档常见的孩子们的吵闹声，观众们专注地看完了正片内容，也为片尾的南京今昔对比照默默停留。被友人及影评的推荐吸引而购票的吴雅琪觉得，这是一次难得的观影体验。
事实上，高度理性的观众和高企的口碑正是成就这个暑期档相辅相成的两个关键词。曾参与数十部电影院线发行工作的电影市场分析师朱擎天注意到，观众们的购票决策出现了一定变化，“更容易去为那些大家都觉得很不错的电影买单，相比于营销，观众越来越看重电影本身的质量”。
《南京照相馆》《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《戏台》《F1：狂飙飞车》等影片的豆瓣评分均在8分以上。更重要的是，高质量内容能够使影片通过口碑发酵实现票房突破，从而使电影市场进入口碑驱动票房的良性循环——《浪浪山小妖怪》以12.96亿元的票房登顶中国影史二维动画电影票房榜，评分最高的《南京照相馆》总票房已超27.73亿元，还将实现长线放映。
2025年暑期档也被誉为“口碑10年最佳”，电影供给在数量与质量上均可圈可点。在接受央视网《锋面》记者采访时，中国传媒大学副研究员、中国电影电视技术学会数字视觉设计与呈现委员会副主任卜希霆表示，暑期档的153部影片覆盖历史、动画、喜剧、古装、动作、运动、悬疑、战争、剧情等多元类型，形成了全年龄段、全圈层的类型矩阵。
《南京照相馆》小切口大叙事，以小人物群像展现南京大屠杀的时代背景，呈现出普通人的人性光辉，也引发大家的情感共鸣，重构了抗战电影的叙事方式;《浪浪山小妖怪》《长安的荔枝》切中了当代职场人的现实议题;《罗小黑战记2》融合水墨丹青、赛博朋克元素，实现了东方美学的现代转移;《戏台》以戏曲元素融合黑色幽默，吸引了大量中老年观众。“当前的观众对于内容真实性和情感共鸣怀有双重渴望，基于此，国产电影正在构建具有中国特色的叙事体系，观众对国产电影的认同度也进一步上升。”
与此同时，多部电影实现海外发行，获得各国观众关注。朱擎天表示，从春节档到暑期档，中国主流商业电影积极开拓海外市场，将海外发行纳入商业发行工作计划中，这对于未来扩大国产影片票房规模和影响力具有重要意义。
卜希霆特别谈到一点：“暑期档的中国电影‘走出去’，讲好中国故事，向世界传递历史真相，有力呈现了中国为世界反法西斯战争胜利作出的贡献。”
今年以来，国家电影局、中央广播电视总台启动的“中国电影消费年”创新推出了一系列电影消费惠民活动，突出跨行业、跨部门协同联动，多措并举激发市场活力。
卜希霆认为，从国家到地方层面对电影行业政策扶持的精准化实施，对国内电影市场，特别是对暑期档的提档升级产生了巨大影响。据灯塔专业版数据，截至8月26日12时，2025年暑期档(6—8月)总票房(含预售)已达111.74亿元。
“造梦的艺术”更进一步
卜希霆在观看《浪浪山小妖怪》时格外留心片尾，长长的制作公司名单让他印象深刻。“各种各样的动画公司、工作坊参与到制作过程中，说明影片是联合制作的高度工业化的成果，也反映出中国电影的产业生态日益丰富。”
从传统手绘动画到数字动画，从二维平面到三维立体，中国动画电影通过技术革新实现了视觉效果质的飞跃。《聊斋：兰若寺》“鲁公女”篇章单帧画面渲染长达220小时，被网友称赞“每一帧都是壁纸”;《罗小黑战记2》坚持二维手绘，以20万张原画、每秒24帧的标准制作还原细腻动作;《浪浪山小妖怪》打造出传统水墨意境与现代光影技术相融的“国风视听盛宴”……
朱擎天感叹：“年初一部《哪吒2》顶破了天花板，对整个产业都有巨大的里程碑意义，为电影的投资制作带来了更大的想象空间。而暑期档动画电影的亮眼表现则说明中国动画电影的内容供给规模已经成型，票房的成功也将带动更多人才培养和资本的投入。”
不仅是动画电影，卜希霆认为，暑期档的其他影片“印证了类型片工业化的可能性”。
为了还原海中营救场景，《东极岛》主创团队采用IMAX特制拍摄，并创下了华语影史最长水下拍摄时间的纪录。“国产影片采用特殊画幅，较普通影厅能多呈现出51%的内容，这是比较罕见的，对整个产业来说是很积极的探索。”朱擎天说道。
近年来，中国电影工业体系正朝着高科技化、标准化方向快速发展。观察到行业产生的新需求，坐落在上海市松江区车墩镇的上影昊浦智慧产业社区开始以“科技+影视”定位吸收和发展产业生态。
上影昊浦智慧产业社区常务副总经理、上海电影技术厂有限公司副总经理郗岳向央视网《锋面》记者介绍：“在胶片洗印时代，上海电影技术厂一直走在行业前列，顺应数字化时代转型契机，占地面积约70亩的昊浦社区构建了摄影棚、企业办公区、影视专属算力平台、青年人才公寓等多个板块，在这里可以完成影视数字化制作的全流程所有环节。”
上影昊浦智慧产业社区影视创制案例/受访者供图
“当前AIGC技术对影像的赋能越来越显著，但没有哪一个算法能够解决影视工业化的全部问题，我们提出开源众创社区的理念，就是为技术人才和创意人才提供对话和试验的平台，这也是影视科技融合的题中应有之义。”目前，已有涵盖动漫制作、微短剧制作、影视器材、水下无人机拍摄等领域的30余家企业成为昊浦社区的众创合作伙伴。
影视作品生产链条得到打磨，电影院线的视觉、听觉、触觉全感官沉浸技术也在不断落地转化。卜希霆强调：“技术进步的终极目的不是炫技，而是进一步服务于电影本体的创作表达和观众的视听体验，要让技术实践和情感连接，达到一种新的平衡。”
灯塔专业版数据显示，中国内地电影院数量为13230家，银幕数高达81181块，是全球最大的影院端消费市场。庞大的市场需求催动着电影产业持续培养成熟的人才梯队，内容上不断推陈出新，电影工业体系上下游发展不断加速跑。
新增长级
近年来，“电影+文旅”“电影+零售”跨界联动，打破票房收入单一来源，成为电影产业新的增长点。从银幕到货架、从影院到景区，电影IP的价值正无限延伸，一个更加广阔的多元生态战略逐渐成型。
突破“电影上映—衍生品跟进”的传统线性流程，升级“影游联动、虚实结合”的立体化开发体系蔚然成风。《浪浪山小妖怪》在上映前，就与超30家知名品牌达成合作，提前规划汽车、游戏、潮玩、主题餐饮等多个领域项目。影片上映首日，其周边销售额破700万元，盲盒产品出售超300万只。
作为《繁花》《南京照相馆》等口碑大作的取景地，上海影视乐园打造“影视+”产品矩阵，把一次性使用的影视场景，变为可持续运营的文化消费目的地。上影制作党委委员副总经理、上海影视乐园党总支书记、总经理卢绪玲向央视网《锋面》记者介绍：“上海影视乐园已经有30多年的历史，在文旅发展的大背景下，结合1500余部经典影视作品在这里取景的优势，我们谋求转型发展，思考如何把影视元素与当下市场需求嫁接在一起，探索形成了演艺、研学、红色IP、生活方式、节庆活动5大产品体系。”
在《南京照相馆》电影筹备期，乐园就与片方深度联动，“从源头开始，双方共同以更加长远的思维去打造影视IP，确保拍摄场景在设计阶段即融入文旅运营基因”。7月影片上映后，拍摄地同步开放，至今已累计接待游客超10万人，总体人次环比增幅达200%。
《南京照相馆》核心拍摄地上海影视乐园吸引游客打卡/视觉中国
上海影视乐园大戏院也首创“实景商业院线影院”，“电影在哪儿拍，就在哪里看”。观众在影院看完《南京照相馆》，可随即走入片中同款街巷。卢绪玲表示：“‘观影+实景体验’的闭环，极大提升了游客的沉浸感和满意度。试运营期间，电影院最高单日上座率97%。”
卜希霆认为，影视IP的全产业链开发，势必成为电影工业生态建设的重要环节，“让电影同文旅、商业形成更大的综合消费矩阵，是电影工业日臻成熟的表现”。接下来，备受观众期待的《窗外是蓝星》《7天》《蛟龙行动(特别版)》《731》等影片将陆续上映，电影的热度与活力仍将延续。
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